martes, 10 de noviembre de 2026

Leer sus pies (II) | Compilación: Manuel Cabesa

 


(A la mystérieusse)

  

*


Tus pies de hueso arqueado 

tus pequeños pies duros.

Yo sé que te sostienen 

y que tu dulce peso

sobre ellos se levantan...


Pablo Neruda

Los versos del capitán, 1952


*


Las uñas de los dedos de tus pies están hechas del cristal del verano. 


Octavio Paz

Semillas para un himno, 1954


*


estaba sentada al borde de la cama, mirándose los pies. Tenía unos dedos largos y finos, un poco separados, y las uñas de un color nacarado que se iba saltando en los bordes. 


Julio Cortázar

Rayuela, 1963


*


toco sus pies como si fueran puntos 

aislados de sí misma

pero su reacción me hace mirar el todo


Homero Aridjis

Ajedrez/Navegaciones, 1969


*


De toda la escena que se registraba en la pieza, sólo el pie me era inmediato... Sólo el pie de la mujer mulata me calaba el alma con una sensación desconocida para mí. 


Mario Zaldívar

Ahora juega usted señor Capablanca, 1995


*


Como la tenía de frente podía mirarle los pies. Eran unos pies hermosos: blancos, con los dedos parejitos levemente decrecientes del pulgar al meñique, las uñas limpiecitas, bien limadas, sin nada de barniz, como a mi me gusta. 


Manuel Cabesa

Nubes con sandalias, 1999


*


advertí que al menos su pie izquierdo me gustaba muchísimo. Repulgadito, ni ancho ni delgado, de piel suave y sin callos ni juanetes, era un pie que con sandalias debía ser una delicia para mirar. 


Mempo Giardinelli 

La memoria en el agua, 1999


*


Mis raíces humanas se extendían hasta tus pies, descalzos como barcas.


Valmore Muñoz Arteaga 

Sylvia, 2008


*


Como quisiera cantar la voluptuosidad 

de tantos pies desnudos, acariciando sin prisa

los parques embrujados de una ciudad soñada.


Alejandro Castro

No es por vicio ni porfornicio, 2011


*


Nunca antes me había cautivado un pie, al menos no de ese modo... Un pie leve, delicado.... no había visto la cara ni el resto del cuerpo de la mujer, y lo más importante y difícil de confesar: no me excito con facilidad. 

Algo sucedió con ese pie, me hizo sentir vivo de una manera incómoda. 


Juan Villoro

Confianza, 2013


*


era ella, silvestre y hermosa, y si no descalza, al menos portando unas sandalias de tiritas negras que dejaban al descubierto la poética anatomía de sus pies...


Manuel Cabesa

Otras nubes en el cielo, 2019

Leer sus pies (I) | Compilación: Manuel Cabesa


(A la mystérieusse)


*


¡Cuán hermosos son tus pies en las sandalias; Oh, hija de Príncipe!


El Cantar de los Cantares: 

cap.VII, vers.1


*


No reconozco estos brazaletes ni estos pendientes; pero sí estas tobilleras, pues solía postrarme a sus pies cada día. 

Ramayana,

Libro IV, canto 6


*


La vista de su pie me turba...


Gustave Flaubert

Noviembre, 1852


*


cuando se inclinó sobre aquellas piernas blancas y lentamente torneadas, y sobre aquellos largos y estrechos pies que parecían tener un algo de la inteligencia de una mano en sus formas finamente contorneadas, se mareó; y cuando de pronto uno de los pies se combló en un movimiento repentino, estuvo a punto de desfallecer...


Jens Peter Jacobsen 

Niels Lhyne, 1880


*


tenía unos pies extraordinariamente hermosos, como se ven en las estatuas y en las pinturas, cuyas formas claramente despertaban la inspiración, y tallados con líneas largas y delicadas, de curvas sutilmente suaves, de noble dibujo y salpicados de pequeños hoyuelos en el candor de una carne blanca y rosada. 


George du Maurier

Trilby, 1894


*


Iba a un paso rítmico y felino

a avances dulces, ágiles o rudos, 

con algo de animal y de divino, 

la bailarina de los pies desnudos. 


Rubén Darío

El canto errante, 1907


*


Y así te imploro, Fuensanta, que en mi corazón camines

para que tus pies aromen la pecaminosa entraña,

cuyos senderos polvosos y desolados jardines 

te han devolver en rosas la más estéril cizaña. 


Ramón López Velarde

La sangre devota, 1916


*


Confieso que no puedo evitar sentir una enorme exaltación al ver unos pies femeninos hermosos y experimentar una especie de veneración mística, como si fuesen los pies de una divinidad.


Junichiro Tanizaki

Los pies de Fumiko, 1919


*


Mi mujer con pies de iniciales 

con pies de manojos de llaves 

de pájaros en el momento de beber...


André Bretón

Unión libre, 1931


*


Coloco los relicarios de mi especie a tu talón mordiente, a tu pisada, y siempre a tu pisada me adelanto para que tu impasible pie desprecie todo el amor que hacia tu pie levanto.


Miguel Hernández

El rayo que no cesa, 1936


*


tus pies más cálidos que nidos 

llameaban en la noche 

con una luz azul y tachonada de lentejuelas...


César Moro

Carta de amor, 1942

lunes, 9 de noviembre de 2026

Máximas para agarrar mínimo (X) | Luis Valero


***


Las horas se van detrás de lo urgente.


***


Quien duerme mal despierta sus problemas.


***


Quien siente que puede, se atreve a hacer mucho más.


***


Te quieren por lo que muestras, no por lo que realmente eres.


***


Agradece lo que tienes, antes de pensar en lo que te falta.


***


No nos preocupemos por lo que no depende de nosotros.


***


La costumbre mal entendida se convierte en jaula.


***


La prudencia a veces nos aleja de la vida.


***


Hay gente que llega a viejo con la vida resuelta y la alegría encogida.


***


Todo se deja para un mañana que nunca llega.

domingo, 8 de noviembre de 2026

Poemas de Simonny Azul Urdaneta

 


Mi saliva ahora

corroe tus ojos

se traga tu pupila

ya conozco tu miseria


el lanzallamas

con el que no me apuntaste

lo lamo entre los cactus de tu pubis

descubro tus amantes


tus pensamientos terminan

en la última gota de semen

donde terminan los míos


***


El cadáver del girasol

habla entre senos

del cementerio

que me besó

con paciencia

de camino estrecho


ropa rezaba la montaña

prendía velas

en cada rodilla

y me caminaba


la última piedra

lavará mi ranura de huésped

luego haremos un rosario


***


Enciendo polvos


buscando en la distancia

tus pasos en mi flanco


hay noches que te soban

la sombra en la pared


***


Solo

los árboles

esperan

en un mismo espacio

crecen

pacientes

brazos al cielo

en tanto

pasan

los hombres

pasa la brisa

las ganas pasan


nadie conoce

los ojos de los árboles

siempre miran arriba

respiran

y esperan


***


Así los hombres

escondidos

en las frases

redactadas con cuidado

se reparten

los pedazos

se los llevan

a la boca

y se largan


***


Las manos de mis hombres

me hacen pequeña como mi cuarto


cuando chupo mi rodilla

y los miro desde abajo


ninguno tenía los ojos

tan grandes como mi padre


***


He dicho tantas mentiras


mamá me enseñó

y lo hago siempre

mirando a los ojos


las digo a mí misma

en voz queda

sin parpadear


he dicho tantas que

no sé si pueda encontrar

ese pedazo de cuerpo

donde me escondo


también de una mentira

nació la hija


***


Mi amigo es la cerca

que me pega a la pared

alarga las palabras

y se va

sabe que de cerca nadie extraña

y de lejos nos vemos

por completo


mi amigo habla en tonos

que no escucho

en esos que se quedan

flotando

como efluvia


cuando vuelva

nos veremos

como extraños

familiares

evitando todo aquello

que nos lleve

al tema aquél

de verme siempre o

solo a veces

tan pegada a esta pared

con él al frente


***


Aquí

página

última


los cuerpos

el barro

y tantas piedras


o acaso

Dios

dándole al río

las calles

de los hombres que solo pasan


***


Los cuentos de hadas no hablan de sexo

Ediciones Separata.

Departamento de Literatura, Universidad de Carabobo, 2000.


***

Simonny Azul Urdaneta (Valencia, 1978). Poeta, investigadora, jefa del Departamento de Pedagogía Infantil FaCE-UC, Profesora e investigadora en la Universidad de Carabobo. Ha publicado: Los cuentos de hadas no hablan de sexo (1997, 2002), Mi calle de una acera (2002) Líbrame (2005) Como una costumbre (2010), Piedra de rayo (2015). Halo y otros poemas (2022), Cómo hacer de un bebé un lector (2022).

Poemas de Esmeralda Torres

Foto: Rafael Ortega


*


De libro El diario de Macarea



La desesperación de los relojes


Madre, afuera ya no se ven los pájaros

me he asomado y el cielo está limpio de vuelo.

El malabar se secó y el pan es agrio, como de esponja.

Los huesos de la casa crujen cuando los golpea el Siroco

solo persisten la frágil transparencia y las blancas paredes del olvido.


Pero yo he venido a buscarte.

¿Te acuerdas cuando por las tardes nos mandabas recoger

la piel de los lagartos y la culebra blanca?


Hay en el farallón una hoguera que solo alumbra el frío

y ahora ya nada es nuestro.


Junto a tu memoria se detuvo también la desesperación de los relojes.

La quebrada no moja las piedras altas del cauce

la tierra se abrió y se tragó lo que sobre ella habías mandado amontonar.


Todavía, cuando quiero decir la palabra noche

me brota un lirio.


Cuando el sol no se oculta

me tajo los brazos con el filo de la palabra miedo.

 

Por eso he venido a refugiarme en el cuarto de los trebejos

donde prohibías entrar para dejarme tan bellamente sola y sin perdón.

 

*


Blusa a rayas           


Entra por quinta vez a la habitación de mi hermano

que nadie habita hace más de una década.

Aquí el tiempo hay que nombrarlo, medirlo, gritarlo

para no perdernos en el laberinto

de esta memoria frágil de papel de nácar.


Tirada en la cama que antes fue de él

ensayo no morirme en cada arcada y una tos incesante.


Un rugido con flema y un ahogo

me convierten en una habitante cruel.


Por quinta vez me enseña su blusa a rayas

colgada de una percha antigua, gastada.


Si te gusta te la regalo, me dice,

con sonrisa de niña, de tía, de abuela,

de madrina, de vecina, de bruja

ninguna de madre.


Que no la quiero, repito

que es fea, oscura, vieja y fuera de moda.


Dura un instante su sorprendida ofensa

y ya, no la recuerda.


Deambula por la casa oscura,

por pasillos olvidados, confundida

y por sexta vez me encuentra

sobre la cama, tosiendo.


Me vuelve a ofrecer, con cara de extraña

si te gusta te la regalo, su blusa preferida

ya vieja, gastada, raída, fuera de moda.


*

Candela nocturna


Esta noche caen los tamarindos.

Espera la fatiga de un monótono sol

olvidado. Haz una hoguera en el patio.


Déjate guiar por la escarcha o la ceniza.

No le temas a lo igual ni a lo contrario.


Enciende velas como mástiles

y de la flama, guarda

para los días lejanos del invierno.


Esta noche caen los tamarindos.

No respondas al aullido de la onza

ni a la raposa escapada de la tiniebla.


¿Eres quien soñó con un vino de orugas?

Espera. Esta noche caen los tamarindos.


 ***


Del libro Mudar la casa



Demolición 


Soy un sollozo bajo el dintel

eso soy

el cuerpo de estos objetos me posee

soy el alero de esta casa

su alacena

el brocal que la rodea

soy el vano de un mosaico que borrado

cumple su mejor vacío

pero sin duda soy además su andamio

su antepuerta

los pasajes que han construido las polillas

también soy el pan que no levó

millares de mariposas secas

momificadas tras el quinqué

la herrumbre de sus grifos

el filo sangrante de un vaso roto

eso soy

el alacrán y su gota de veneno

el rastro azul de una comadreja

el traquetear de sus vigas y puntales

soy un sollozo bajo el dintel

cuando la estremecida

no me da tiempo a otra reforma

y se cae

repetidamente se cae

definitiva cae

intento salvarla

mi mano descompone el espejismo

en la superficie del agua

de esta casa sin diciembres ni veranos.


*


Mudar la casa


Ellos piensan que estoy sucumbiendo

porque caen de mí las hojas en hebras

escaras de un olvido.


Es difícil desguarnecer la vida

moderar un llanto detenido

amortiguado

abandonar heridas a su suerte.


Estoy mudando la casa.


*


Desmontar una ventana 


Desbaratar todas las miradas

limpiar lo visto

borrar lo que se esperó por largo tiempo

y no vimos venir.


*


Canción de la casa


Una casa nunca está vacía por completo

la habita para siempre el rumor del agua que la funda.

Una casa, aun en escombros,

contiene y proyecta la sombra de un alero,

el fluir de un aguacero en sus canales,

la música recorre sus pasillos.

La casa deshabitada entona su canción de olvido.


***


Del libro Resplandor de pájaro


 

Esta casa se cae a pedazos, amor,

gota a gota

hoja a hoja.

En un lento transcurrir,

que no la brisa, que ayuda.

que tumba, que deshoja.

Esta casa se cae a silencios, amor

adiós tras adiós

sueño a sueño.

Como un latido

que por seco, suena más apagado.

Esta casa se cae a olvidos, amor

desolados tú y yo.

Para irnos, como los pájaros

o para ser, como los árboles.


*


Ella no sabe


Ella no sabe

que la estuve soñando en la vigilia.

Yo no quería que me viera

con mi falda de flores de cortina

y mis zapatos de tela ennegrecida por el lodo.

Tal vez sea este el paisaje de los pájaros asustados.

Tal vez yo haya venido a ovillarme a los pies de la noche

para ocultar las heridas que deja la memoria.


Ella no sabe

que es esta la hora de las preguntas terribles,

de las palabras prohibidas.

Esas palabras inventadas por los hombres para hacer daño.

Para calar en los huesos las peores derrotas.

Pero también la palabra pájaro puede herirnos.


Ella no sabe.

¿Cuál es el color interno de una hoguera?

Un heliotropo es una flor

para dibujar la letra H en las cartillas.

Ella y sus sueños justicieros

ya no me toma de la mano para cruzar.

Por eso he venido esta noche con mi falda de flores de cortina

con mis zapatos sucios, con mi memoria herida,

con un pájaro en el pecho, esta derrota.


Ella no sabe

que retrasó mi partida.

Al salir rompí la puerta y sus candados,

por eso la herida que en mi mano dibuja una flor,

al fin un heliotropo.

Voy a la deriva, ella no sabe,

a juntar mis pájaros con los peces del río.


 ***


Del libro La noche de los tamarindos



Canción de la piedra


Vine a secar sobre esta piedra

este vestido rojo de mi madre

este barco de papel, casi borrado

esta historia olvidada

este espejo roto por un trueno y su relámpago

esta memoria herida.

Vine a secar sobre esta piedra

lo que encontré en la casa de la infancia.


Pero no digo a nadie la mitad de lo que oculto.


Voy a secarlo a la orilla del río

sobre estas piedras inocentes.

Voy a devolverle un tiempo a mis tesoros

a ver si rescato la fresca pureza de lo nuevo.


Porque no sé cómo decir pájara en vuelo.

Porque no recuerdo el olor de la tierra.


 *


Ciudad vuelta a soñar


¿De dónde sale este dolor?

¿Este rumor de árbol, este temblor de monte?

¿A qué hora se acuestan a dormir las hojas?


¿Quién dejó para que yo reparara este vergel arrasado?

¿Cuál es el riesgo de volar a ras del agua si voy herida?


¿Cuántas muertes he merecido por no honrar la flor de la siempreviva?


Perdí por blasfemar mi paraíso

pero alcancé a presagiar el misterio de un reino

y volví para fundar en mí todas las ciudades.


*


Azul del tiempo


Para Celso Medina


A esta ciudad el viento la recorre en forma de plegaria

el agapanto ya no busca las nubes

y ya el pijotero cantó su ultimátum a la lluvia.

De entre el mereyal sombrío que nos dejó el sol de la tarde

sale un tigre hacia la noche,

lo veo sin espantarme

porque reconozco a mi madre en la pisada.


A esta ciudad entraron a morir los pájaros de la lejanía

en un ceremonial de paraíso.

Con la madrugada mi madre regresa

la reconozco porque sus cabellos

conservan el color de la sequía y del olvido.

A esta ciudad de redes y curiaras até el chillido del tití

mientras bebía el agua del remanso.

Hay un oro de baraja en su cielo

ya nadie sale o retorna de la noche

no hay madre alguna que me recuerde

en esta ciudad se demora mi nombre.


Miro mi sombra azabache abrazada a la pared

como en el origen azul del tiempo

toda esta memoria la contiene el río.


 ***


Del libro Cuerpo quebrado lumbre


Una lumbre de bestia orilla en lo seco.


Dentro se empiedra una cicatriz gruesa.


En filo su garganta gotea. Es de navaja.


Entrecortada la voz escurre hacia el suelo.


Un olor a celada se cuela de las piedras.


*

 

Algo avanza denso y constante. Se presiente.


Los pájaros chillan y se dispersan.


Nada los ataca, por lo menos no se ve.


Hay que hablar bien de los muertos.


Pedir con devoción que nos mantengan un tiempo más.


La crueldad es lo que se pierde al infinito.


Los recuerdos alegres provocan mayor tristeza.


Por más alto que subamos nunca estaremos a salvo.

 


*


Sabe que nada ha de salvarla porque imposible


la palabra hace giros y se aleja. Porque el otoño


ha desplegado los rojos que enceguecen. Nada más.


Sabe que nada ha de salvarla porque han atado

con plomo sus tobillos para el viaje. A la deriva

se deja ir, aunque sus pies sigan atados a la tierra.


Sabe que nada ha de salvarla porque sin merecerlo

la han condenado al sueño de los mutilados.


Pensar que camina cuando apenas se arrastra.


Sabe que nada ha de salvarla porque callaba

y así la han convertido en sabia del silencio.


Cuando se va adelante hay que aprender a ir sola.

 

*


No hay cuerpo sin herida la palabra.


Esta sangre que se agolpa sin remedio la palabra.


Corazón sístole y diástole la palabra.


La culpa es cada vez más culpa la palabra.


La congoja en cuotas infinitas la palabra.


El temblor, la mano, el alarido la palabra.


La violencia desatada sin retorno la palabra.


El cuerpo y el reproche en los espejos la palabra.


La ceniza en los ojos de cemento la palabra.


La boca vendada con mordaza la palabra.


El animal muerto, el campo infecundo la palabra.


El arroyo borrado, el ciclón donde no lo hubo la palabra.


Fallido decir que no se espera nada de la tierra la palabra.


Porque siendo la vida es la vida la palabra.


Pero acaso abandonar a la indolencia la palabra.


Obliga a pagar perpetuamente condena la palabra.


Días con sus noches hasta el fin la palabra.


No hay perdón para la ausencia la palabra.


***

Esmeralda Torres (Ciudad Bolívar, Venezuela, 1967). Poeta y narradora venezolana. Es licenciada en castellano y literatura por la Universidad de Oriente. Ejerció como bibliotecaria y promotora de lectura durante 30 años en la Red de Bibliotecas Públicas del estado Sucre. Reside en Cumaná. Tiene un canal de YouTube donde publica audiolibros de los mejores escritores venezolanos. Asistió al Encuentro de Escritores Venezolanos, organizado por la Cátedra de literatura José Antonio Ramos Sucre en la Universidad de Salamanca, España, en el 2011. Dicta talleres de creación literaria para jóvenes y adultos. Préstamo circulante es una columna semanal de consejos para escritores que publica en la revista Épale Caracas. En abril de 2025 resultó ganadora del Premio Literario Casa de las Américas de Poesía, 2025, con su libro Cuerpo quebrado lumbre. Además, en diciembre de 2023, obtuvo el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Mérida, en Yucatán México, con el libro Mudar la casa. Tiene una docena de libros publicados en los géneros de poesía y cuento.

Entre el cimiento y el cielo: La magia sanadora de las guacamayas, de Luis Lira Ochoa | Rafael Ortega

Hay espacios urbanos que están destinados a convertirse en símbolos, no solo por la monumentalidad de su arquitectura o por la función social que desempeñan, sino por la densidad de historias que laten bajo sus cimientos. 

El Hospital Universitario de Caracas (HUC) es uno de ellos. En La magia sanadora de las guacamayas, el médico, poeta y narrador Luis Lira Ochoa nos ofrece una lectura singular de esta institución: una obra que navega con soltura entre la crónica histórica, el libro de relatos y la novela coral.

Aunque el volumen se presente formalmente bajo la estructura de capítulos breves o cuentos independientes, la lectura continuada revela una unidad orgánica innegable. Estamos ante la génesis de un espacio fundamental para la medicina venezolana, narrada con el ritmo, el dinamismo y la tensión dramática propios de una novela. 

Desde los primeros movimientos de tierra para su construcción hasta la cotidianidad dentro de sus salas y pasillos, la pluma de Lira Ochoa va reconstruyendo el nacimiento de esta gigantesca obra.

Luis Lira Ochoa


Uno de los aciertos más notables del libro radica en su capacidad para descubrir la dimensión mítica que rodea al hospital. En el primer capítulo, el hallazgo de restos óseos ancestrales durante las excavaciones iniciales de la estructura no se registra como un mero dato arqueológico; el autor lo transforma en el rito fundacional de la institución. 

Esos huesos de nuestros antepasados insuflan un aura mágica y sagrada a la tierra sobre la que se levanta el gigante de concreto. El hospital deja de ser solo un recinto hospitalario para convertirse en un territorio donde la historia ancestral y la memoria telúrica custodian el tránsito cotidiano entre la vida, el dolor y la salud.

En ese paisaje marcado por la técnica y la ciencia médica, irrumpe la presencia constante y luminosa de las guacamayas. Cruzando el cielo caraqueño y posándose en los ventanales del hospital, estas aves trascienden en la narrativa su condición de fauna autóctona para revestirse de una cualidad espiritual: son vistas como mensajeras celestiales, como verdaderos ángeles que traen consigo un hálito de esperanza y consuelo para los pacientes recluidos.

La guacamaya se vuelve así el hilo conductor del libro y la metáfora central de esa sanación que no solo depende de los fármacos o el bisturí, sino del contacto con la belleza y lo trascendente.

Detrás de este engranaje narrativo se percibe con claridad la voz de su autor. Como actual director del Hospital Universitario de Caracas, Lira Ochoa demuestra un nivel de observación minucioso y una sólida labor de investigación sobre la creación del recinto. Sin embargo, es su alma de poeta —respaldada por una trayectoria previa en la narrativa y la poesía— la que termina de moldear la obra.

El lenguaje destaca por una precisión quirúrgica, donde no sobra ni falta una sola palabra, combinado con una fluidez y ligereza que atrapan de inmediato. La concisión de sus capítulos agiliza la lectura sin sacrificar la profundidad emocional ni el rigor del registro histórico.

La magia sanadora de las guacamayas es, en definitiva, un testimonio entrañable sobre cómo se construye la identidad de un lugar donde la ciencia médica se abraza con el mito, la poética de la naturaleza y la memoria de una ciudad. Una obra indispensable para entender el latido humano y espiritual que habita en las cumbres del Hospital Universitario de Caracas.

Poemas de Jorge Gómez Jiménez


No cabe duda de que los años

tienen patas.

De otra manera

no podrían distribuir vejeces

ni emprender olvidos

que ofrecen de casa en casa,

ni cruzar umbrales

en busca de herrumbre,

ni trepar hasta la azotea

que es siempre más enana,

ni subir a los autobuses

para rasgar los asientos,

ni comprar en los comercios

tintura de canas,

ni ofrecer a los insectos

el papel de la prensa

del fin de semana,

ni tomar fotografías

de cuartos de siglo,

ni podar las ramas

de los árboles,

ni ir de bares

escupiendo en las botellas

que han de añejarse,

ni destruir la relevancia

de las alianzas.

No cabe duda de que los años

tienen patas.

De otra manera

no podrían pisotearnos.


***


Esta mañana desperté mejor

No me duelen las decisiones

ni se me ha brotado el pasado.

Esta mañana una sombrilla

hizo el papel de celador

bajo la llovizna y la bruma.

El sol es mío

y lo llevo en los bolsillos

y en la sonrisa.

Quema.

Qué bien me siento esta mañana

que ya empieza a ser ayer


***


Quiero esta noche decirte amor

que estoy absolutamente disponible

para nuestro viejo proyecto

de amarnos sin razón

toda vez que es bien sabido

que el amor y la conciencia

son enemigos de antes

de antes amor de conocernos


***


Es en este

el último cigarrillo de la noche

donde me aferro

como un loco a tu cabello amado

y te espero

aunque nada salga de tus labios


Y este humo

metáfora vil de la nostalgia

hace olas

como las que amé de tu mirada

y me arrastra

al trepidante abismo de tus besos


Y esta brasa

labra insomne apenas una imagen

de tu fuego

que consumió mi faz cansada

de hurgar

en el desierto hasta encontrarte


La ceniza

gris se oculta entre mis dedos

cual restos

sombríos y tristes del pasado

que consigo

te arrastra al abismo del ayer


***


Con el tiempo crece el dolor absurdo

la intolerable constatación desierta

de que no basta con extrañarte

de que amaneceres

y lunas y árboles y gestiones

se van pareciendo a ti

y describen tu rostro

en el lenguaje agrio de la nostalgia.


***


A hurtadillas aparece   suele hacerlo

en la oscuridad   en mis insomnios

tu sonrisa generosa   tus besos

el rubor de tus pómulos   tu mirada

el calor de tu piel   tu fragor

Y lo juro   lo he intentado

noche tras noche   insomnio a cuestas

atrapar tus besos   tu sonrisa

tu mirada   el rubor de tus pómulos

tu fragor   tu piel que hierve

y nunca puedo   gran fracaso

y duermo solo   tan solo.


***


Se hace necesario preguntarse

cómo están las fuentes del cariño,

si el tiempo al fin

las ha secado

o acaso aún sangran

desde tus venas,

si vale la pena

refrescarse en ellas

o si ahora son sólo

estatuas de piedra,

duras, tan frías.


***


Hubo un tiempo

en el que aún no nos conocíamos.

Tú caminabas entonces

por las mismas calles que yo

sin verme

o me veías pero no me mirabas

y yo te veía o te miraba,

supongo que ya no importa.

En aquel tiempo

mirabas los árboles,

los cuadros, los picaportes.

Las lluvias,

las nubes rojizas,

todo lo abarcabas con tus ojos.

Mirabas otros hombres

que te miraban y quizás pensaban

en el tiempo en que aún

no te conocían.

Lo mirabas todo,

virgen de mí,

y yo caminaba mirando el reloj

esperando el momento

en que al fin

me verías.


***


Digamos para redondear

que se carece de rumbo

se está a la deriva

como criaturas ciegas

o restos de naufragio

o algas perdidas

o cualquier otra cosa

que esté a la deriva


Pero para ser precisos

la deriva

la carencia de rumbo

apunta con certeza

al rumbo final

definitivo

de una isla sin farsas

donde se haga improcedente

guarecerse de la lluvia

de los elementos


***


Mis dedos planean torpemente

dando suaves traspiés

sobre el vaho

de tu aliento


Mi mirada turbia te mira

aunque bien podrías

estar ausente

o no


La fuente de tus licores

escancia a mi través

y yo bebo, bebo

sin medida


Ebrio de ti alzo mi copa

brindo festivo, loco

inmune a la resaca

de tu partida


***


Es apacible el viento

que arrea mis naves

hacia el estuario de tu mirada


tiene

no obstante

vocación de borrasca


confieso que mis naves

están perdidas


***


Quizás debí decirte

que mi alma está herida

que es un ave

a la que le han disparado

y anhela sanación y cobijo.


Pero sentí miedo

de que no me entendieras

y también de que me entendieras

y me hice pasar por alguien

que quiere darte unos besos


Por un hombre simple

que quiere besarte.


****


Mar baldío. Editorial El Pez Soluble, Caracas (2013)


***

Jorge Gómez Jiménez (Cagua, estado Aragua, Venezuela, 1971). Edita desde 1996 la revista literaria Letralia, Tierra de Letras. Ha publicado el libro de cuentos Dios y otros mitos (Venezuela, 1993), las novelas cortas Los títeres (España, 1999) y Juez en el invierno (Venezuela, 2014), la antología Próximos (narrativa venezolana, bilingüe chino-español; China, 2006), la novela El rastro (Argentina, 2009), el poemario Mar baldío (Caracas, 2013) y el libro de crónicas Torniquete: historias del Metro de Caracas (Caracas, 2017), además de haber sido incluido en diversas antologías dentro y fuera de Venezuela. Entre otros reconocimientos, ha sido ganador del X Concurso Anual de la Universidad Central de Venezuela (Venezuela, 2002) y del Premio Nacional de Minicuento “Los Desiertos del Ángel” (Venezuela, 2012), y obtuvo menciones honoríficas en el XXIII Concurso de Relatos Ciudad de Zaragoza (España, 2005), en el V Premio de Cuento Policlínica Metropolitana para Jóvenes Autores (Venezuela, 2011), en el II Premio Nacional de Cuento “Guillermo Meneses” (Venezuela, 2012) y en el X Concurso Nacional de Cuentos de la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela (Venezuela, 2016). Su revista Letralia obtuvo el Premio Nacional del Libro (Venezuela, 2007) y ha sido en dos ocasiones finalista, y una vez mención honorífica, en los premios Stockholm Challenge (Suecia; 2006, 2008, 2010). Textos suyos han sido traducidos al francés, inglés, italiano, catalán, esloveno y chino.

sábado, 7 de noviembre de 2026

Granos de sonido (XXIII) | Roberto Santana


El apocalipsis de la pureza o la anatomía del cante en el tiempo


El año 1979 sitúa a España, y concretamente a Andalucía, en una encrucijada histórica de profundas fracturas y horizontes abiertos. Cuatro años después de la muerte del dictador y en plena efervescencia de la Transición democrática, la comunidad autónoma padece las secuelas del subdesarrollo económico endémico, el desempleo y una masiva emigración histórica hacia los núcleos industriales del norte peninsular y europeo. San Fernando, la Isla de León gaditana que vio nacer a José Monje Cruz, sobrevive marcada por su herencia marinera y salinera, pero también por la fuerte presencia militar y un tejido social humilde, de una gitanería periférica que custodia el cante como un patrimonio sagrado e inmutable.

Sin embargo, en este contexto de precariedad material, estalla una revolución cultural sin precedentes. El andalucismo político despierta buscando una identidad propia, despojándose del folclorismo rancio impuesto por el régimen anterior. El flamenco, tradicionalmente relegado a los cuartos de los cabales y a los señoritos de turno, exige su lugar como arte de vanguardia. La juventud andaluza asimila los ecos lejanos del rock progresivo, el jazz y la psicodelia, gestando en las tabernas y en los locales de ensayo subterráneos una contracultura dispuesta a dinamitar los cimientos de la ortodoxia.


El viento del cambio en las marismas


La situación política y social de Andalucía hacia 1979 destila una urgencia de renovación que se filtra directamente por las rendijas del arte. Las huelgas jornaleras y la demanda de autonomía política configuran un mapa mental donde la juventud ya no se reconoce en el inmovilismo. San Fernando, estancado entre la decadencia de sus salinas y el peso de su base naval, contempla cómo sus jóvenes cantaores absorben el aire de la calle. Es en este preciso instante donde el aislamiento tradicional de los núcleos gitanos gaditanos colisiona con la urgencia de libertad de una España que despierta de una larga noche creativa. El flamenco, lejos de permanecer como un reducto folclórico de la dictadura, se postula como la crónica viva de una Andalucía subalternizada que reclama su voz e inventa su propia modernidad.


La garganta hendida frente a la tradición


El estilo de Camarón representa la cúspide de la intuición trágica del cante. A diferencia de cantaores coetáneos como Antonio Mairena, obsesionados con la catalogación canónica y la preservación monolítica de los cantes, Camarón posee una voz que hiere por su elasticidad melódica y un metal rascado, un desgarro innato que brota de la herencia gitana de Cádiz. Mientras otros maestros de la época mantienen la distancia reverencial del recital clásico, José introduce una sensualidad rítmica indomable y una afinación microtonal que conecta directamente con la sensibilidad de los marginados. Camarón deja atrás la veneración al archivo y canta para la carne. Su fraseo prescinde de la pomposidad académica, prefiere una interpretación visceral donde el compás obedece a un pulso emocional interno, un factor que lo distancia de la frialdad técnica de los puristas de tablao.


La arquitectura del sueño total


La leyenda del tiempo no se articula como una mera colección de cantes aislados, sino como una obra sonora conceptual e indivisible. Hasta 1979, el larga duración flamenco operaba como un mero registro documental: el cantaor, el guitarrista y un micrófono capturando la espontaneidad del directo. Este álbum rompe esa concepción de raíz al concebirse enteramente desde y para el estudio de grabación.

La unidad del disco reside en el riesgo estético y en el hilo conductor de la poesía lírica. Al prescindir de las letras tradicionales de los cuartos de cabales —muchas veces repetitivas—, el álbum se sumerge en el universo poético de Federico García Lorca. La hondura dramática de la palabra lorquiana proporciona la amalgama perfecta para cohesionar un tejido musical donde coexisten de manera orgánica las bulerías, los tangos y las bamberas con estructuras propias del jazz-rock y la música progresiva. El álbum funciona como una suite mística que transita desde la luz del Atlántico hasta la oscuridad del inconsciente gitano, manteniendo siempre la tensión entre la raíz flamenca y la libertad interpretativa.


El laboratorio tímbrico de Ricardo Pachón


La producción de Ricardo Pachón redefine la tímbrica del género al transformar el estudio de grabación en un instrumento activo. El sonido del disco escandaliza a los ortodoxos no por un capricho ornamental, sino por su radicalidad estructural: la inclusión del bajo eléctrico de Carles Benavent, la batería de Antonio Moreno "Tacita", los teclados y el sintetizador MiniMoog de Josep Mas "Kitflus", la flauta de Jorge Pardo y hasta el sitar de Gualberto. Pachón logra que estos instrumentos extraños no sepulten la voz de Camarón, sino que orbiten alrededor de ella como satélites en un firmamento psicodélico. El tratamiento de las guitarras, con la irrupción deslumbrante de un jovencísimo Tomatito y los fraseos eléctricos de Raimundo Amador, establece un diálogo inédito donde el compás flamenco absorbe la síncopa del jazz y el peso rítmico del rock, creando una atmósfera flotante, densa y magnética.


De la fortaleza tradicional a la catástrofe canónica


La distancia estética entre Castillo de arena (1977) y La leyenda del tiempo mide el abismo de una metamorfosis irreversible. Castillo de arena constituyó el último eslabón de la primera etapa del cantaor, moldeada bajo la rigurosa dirección artística de la familia De Lucía y el toque soberano de Paco. Aquel álbum de 1977 se erigía como un monumento de perfección formal dentro del canon: una ortodoxia depurada, pulcra, donde la innovación se limitaba a sutiles giros melódicos y modulaciones armónicas en la guitarra. Dos años más tarde, Camarón dinamita ese propio monumento. Pasar de Castillo de arena a La leyenda del tiempo implica abandonar la seguridad de la herencia compartida con Paco de Lucía para arrojarse al vacío de la experimentación solitaria, sustituyendo la austeridad acústica por una orgía instrumental eléctrica.


El despertar del bronce: El puño rítmico de Tomatito


La partida de Paco de Lucía del entorno creativo directo de Camarón hacia 1979 no supuso únicamente un cambio de personal; significó la orfandad de una estética que rozaba la perfección matemática. La vacante en el toque fue asumida por José Fernández Torres, Tomatito, un jovencísimo guitarrista almeriense que cargaba sobre sus hombros la tarea hercúlea de dar réplica a la voz más exigente de la historia del flamenco, bajo la sombra alargada del genio de Algeciras. En las sesiones de 1979, el toque de Tomatito se presentó como una fuerza de la naturaleza indómita, asilvestrada y en estado de ebullición. Frente a la arquitectura armónica impecable y la limpieza cartesiana de Paco, Tomatito aportaba un aire de barrio, una rítmica descarada nacida de las vivencias en los tablaos y una urgencia que encajaba perfectamente con las audacias eléctricas de Ricardo Pachón. Su guitarra en ese momento no buscaba competir en virtuosismo escolástico; su valor residía en el ataque, en la pureza de un rasgueo cortante y en una capacidad innata para seguir a Camarón por los senderos de la improvisación más libre. Su toque fue, en definitiva, el ancla de madera que impidió que el transatlántico psicodélico de La leyenda del tiempo naufragara en la abstracción total.


El retorno táctico al manantial


Tras el violento impacto y el fracaso comercial inicial de su experimento transgresor, Como el agua (1981) representa un inteligente repliegue estratégico hacia las fuentes originales, aunque sin renunciar a las recompensas del territorio conquistado. En el álbum de 1981, Camarón propicia el reencuentro histórico con Paco de Lucía, sumando la complicidad rítmica de Tomatito. Al verse obligado a dialogar con el propio Paco de Lucía, quien regresaba intermitentemente al estudio, la guitarra de Tomatito sufrió una metamorfosis interna. El almeriense absorbió la sofisticación armónica de Paco —el uso de acordes alterados, las modulaciones de herencia jazzística y la precisión milimétrica de la alzapúa— pero filtrándolas a través de su propio tamiz estético. Tomatito refinó su pulsación, limpió la velocidad de sus picados y dotó a sus falsetas de una jondura melódica donde el silencio y el peso del pulgar cobraban una relevancia dramática.

Como el agua dulcifica la aspereza de la vanguardia precedente; la instrumentación eléctrica se vuelve sutil, el cajón pisa con firmeza y los cantes recuperan la estructura clásica de los palos tradicionales (tangos, bulerías, alegrías). No obstante, la evolución es innegable: la voz de José ya no es la misma de 1977. Trae consigo la soltura rítmica, la audacia lírica y la libertad tonal descubiertas en 1979, entregando un flamenco maduro, accesible y definitivo que finalmente seduce a las grandes masas.


Constelaciones de una época en tránsito


Para calibrar la audacia de La leyenda del tiempo, resulta imprescindible confrontar su sonido con la producción flamenca que define aquellos márgenes cronológicos:

• Homenaje a D. Antonio Chacón (Enrique Morente & Pepe Habichuela, 1977): Una obra maestra de la arqueología jonda. Mientras Morente profundiza en la raíz decimonónica para reivindicar la pureza lírica y técnica de Chacón con un respeto casi religioso, Camarón, dos años después, decide huir del pasado histórico para inventar un futuro inexistente.

• Despegando (Enrique Morente, 1977): El verdadero reverso conceptual de la moneda vanguardista. Lanzado el mismo año que su homenaje a Chacón, Morente inicia su propia ruptura incorporando tímbricas heterodoxas como el órgano. Sin embargo, la disrupción de Morente se mantiene en una veta intelectual y poética de cantautor, mientras que la de Camarón posee un carácter popular, eléctrico, callejero y atrevidamente psicodélico.

• Espíritu sin nombre (Manzanita, 1979): Coetáneo exacto del álbum isleño, Manzanita aborda la fusión desde una perspectiva melódica y pop, tejiendo baladas gitanas de gran refinamiento comercial. Frente al lirismo accesible de Manzanita, la propuesta de Camarón resulta mucho más áspera, cruda e intransigente con las concesiones comerciales de la radiofórmula.

• Sólo quiero caminar (Paco de Lucía, 1981): La respuesta instrumental a la diáspora vanguardista. Paco estabiliza la revolución al asimilar el bajo de Carles Benavent y el cajón peruano de Rubem Dantas, fijando el sonido del sexteto clásico. Este disco de la guitarra universal sistematiza y otorga carta de naturaleza jazzística a la audacia salvaje que Camarón y Pachón arrojaron al estudio dos años antes.


La estética del despojo visual


El material gráfico que acompaña al álbum funciona como el manifiesto definitivo de una ruptura interior. La mítica fotografía de la portada, capturada por Mario Pacheco, nos muestra un primer plano del cantaor despojado del apellido heráldico "de la Isla". José aparece barbado, con la mirada perdida fuera de encuadre, envuelto en una penumbra monocromática que renuncia a la típica iconografía colorista, andalucista o folclórica de los discos de la época. El diseño tipográfico y la sobriedad del diseño exterior anticipan la naturaleza de un diario íntimo o de un manifiesto de rock contracultural. Las escasas filmaciones televisivas de la época confirman este extrañamiento visual: un *Camarón* estático ante el micrófono, rodeado de melenudos con guitarras eléctricas y baterías, rompiendo de golpe la estampa clásica del tablao flamenco.


El Big Bang del Flamenco Nuevo


La trascendencia histórica de La leyenda del tiempo radica en su condición de acta fundacional del Flamenco Nuevo, dando origen a una onda expansiva cuya herencia se bifurca a través de la producción contracultural de Ricardo Pachón y la audacia instrumental de Carles Benavent. Pachón operó como un alquimista de la calle que entendía el género como la auténtica música urbana del sur de España; su filosofía desacralizó el estudio de grabación para inyectarle la crudeza festiva del patio, el contrabando de estilos que unía el fraseo de B.B. King con la velocidad de la alzapúa, y un respeto innegociable al compás callejero que definiría el sonido posterior de bandas capitales como Veneno y Pata Negra.

A la par de esta agitación conceptual, Carles Benavent perpetró un sacrilegio técnico fundamental al introducir el bajo eléctrico, no como mero colchón armónico, sino como un interlocutor melódico de la guitarra flamenca. Benavent tradujo mecánicas tradicionales de la madera al diapasón eléctrico: utilizó la púa con una velocidad percusiva indomable para penetrar el denso muro de las palmas, adaptó los ligados y rasgueos emulando el toque clásico, y desplazó los acentos a través de una síncopa constante. Esta elasticidad rítmica liberó los tangos y las bulerías de su rigidez métrica tradicional, dotándolos de una flotabilidad jazzística que transformó el género para siempre.

Al demostrar que el cante jondo podía absorber las corrientes de la música global a través de estos vectores de cambio sin perder su carga trágica ni su pureza expresiva, Camarón derribó las murallas del gueto cultural. El álbum funcionó como un solvente químico que liberó a las generaciones posteriores de creadores (desde Ketama hasta la revolución contemporánea de Rosalía), otorgándoles la legitimidad absoluta para experimentar. Cambió el eje sociológico del consumo musical: el flamenco dejó de pertenecer en exclusiva a los cenáculos de la ortodoxia para instalarse en los tocadiscos de los universitarios, los rockeros y la juventud alternativa de todo el país.


Dictamen crítico: Esencial


La calificación para esta obra cumbre no puede ser otra que •Esencial. No se justifica por sus cifras de ventas iniciales —que de hecho constituyeron un fracaso estrepitoso, vendiendo apenas unos miles de copias devueltas por compradores indignados—, sino por su valor como pilar transformador de la cultura musical ibérica del siglo XX. La leyenda del tiempo es al flamenco lo que el Sgt. Pepper's al pop o Kind of Blue al jazz: un punto de no retorno. Una obra que redefinió los límites de lo posible dentro de una tradición milenaria, demostrando que la verdadera fidelidad a una raíz no consiste en adorar las cenizas, sino en preservar y avivar el fuego.


El sueño que cabalga sobre el progreso


A casi cinco décadas de su publicación, La leyenda del tiempo resuena no como una pieza de museo arqueológico, sino como un organismo vivo que muerde el presente. En sus surcos quedó grabada la dolorosa y hermosa verdad de un artista indomable que prefirió el aborrecimiento de sus fieles antes que el estancamiento de su arte. Camarón de la Isla, al despojarse de su geografía natal en los créditos del disco, se convirtió en un mito atemporal. Su canto lorquiano nos sigue recordando, con el eco flotante de sus sintetizadores y el llanto de su garganta, que el tiempo vuela sobre los hombres, pero hay sueños que consiguen flotar eternamente sobre el cauce implacable del tiempo.


Camarón de la Isla – La leyenda del tiempo (1979)


•España


•Flamenco Nuevo

•Flamenco

con fuertes elementos de 

•Rock Progresivo

•Rumba Flamenca

•Bulerías


•Esencial


Si quieres escucharlo, toca el enlace: https://t.me/tercerarocasol/467


El mono y el monolito (II) | Bernardo Vernáez


El fuego


No existe ningún tipo de discusión ante el hecho de que el momento de gloria dentro de la cultura del hombre de las cavernas está conectado al descubrimiento y posterior domesticación del fuego. Un hecho que transforma a seres empíricos como Uhk y Ohk en verdaderos “hombres de ciencia”.

Sin embargo, detrás de todo el romanticismo y los mitos que engalanan ese primer contacto con este nuevo elemento, hay que recordar que el único método para develar las verdades universales en aquellos días era la prueba y el error. El primer gran salto en la relación hombre-fuego nos vino cortesía Ohk quien, ansioso por un primer contacto descubrió una nueva categoría del dolor: ¡Quema! Un hallazgo poco glamoroso, pero nos trajo la primera norma para manipular fuego: “Se mira, pero no se toca”.

Eventualmente, encontraron la forma de transportar las brasas hasta sus refugios y así dar rienda suelta a su sed de conocimiento. Por primera vez, los primeros humanos contaban con la herramienta para revelar los misterios que traía consigo la noche; desde explorar a fondo las cavernas hasta aquellos que era mejor no conocer del todo, como por qué la tía Uihack era tan popular entre los miembros de la tribu vecina y de dónde salían tantos nuevos primos. 

Desde alejar depredadores hasta contribuir al desarrollo de nuevas formas de entretenimiento, es innegable que el fuego trajo consigo muchos beneficios a la vida de nuestros antepasados, pero el más notorio es el más elemental. La parrilla, uno de los primeros placeres que pudieron experimentar las primeras tribus y que trajo consigo toda una serie de fenómenos sociales y culturales cruciales para la evolución de la sociedad moderna.

Poemas de Zoraida García



Iré 


Y esa presencia 

fue

la despedida 

         por inercia

Tú. Frente a ti

y tus ojos encendidos

         como dos aspas 

frente al trono 

frente al culpable 

           y ahora

con ese llanto

           de luceros

lúgubres.

           Cierras 

los ojos. Para un ya.


***


Salida 


Pronto 

      como el relámpago 

Caballo veloz 

       crines humeantes 

belfos de llamaradas

así como el gladiador 

conoce la presencia

y la propia historia

       Acercando por escrita

       como el sueño 

        más allá 

       del aqueronte.


***


Día 


     Otro 

prosigue 

como si fuera 

una tristeza 

     I es

la necesidad 

     de tus ojos


***


Un anexo 


Si pretender

     olvidarte

es dejar de soñarte

     me hastío.

I hasta vago

      en el ocio

de un lado para otro.

Son urgidas

      tus manos, 

como si fueran

sonidos de un casquillo

     de fuertes metálicas 

      rompiéndose las olas.


***


Humedad


    Estás húmedo 

como la tarde,

como la noche,

como la montaña,

como la madrugada,

como el rocío.

     Húmedo apenas

disimulado

      una sonrisa 

tal vez una tristeza;

       una tarde.

             Así húmedo 

como ella.

Como los pañales 

del dios fuego 

           La montaña 

           Mitología diosa

con sus riquezas

             de azahar

Ella también 

              está húmeda 

Tu parque húmedo.

Estás húmedo.


***


I


La mente 

en blanco.

Asiento la esperanza

por los cabellos 

labios


Silencio 

y temor

de rodar

por las nocturnidades


Pero esa luna 

con su vuelo 

de estrella.


Se va acercando 

lentamente.


Como si los quejidos

lejanos

quisieran repetirse

vanos intentos

de transformación 

aparente.


Por qué si el mundo 

es redondo 

y gira al revés 

yo no lo 

entiendo 


***


II


Así como el dolor

se eleva

como una espuma 

en el aire 

desaparece

Así llega la quietud

a un pedazo de alma

cansada

en ese recodo de La Noche 

Amiga y única 

compañera 

Se oyen unos pasos

es el amor 

que vuelve

para unirnos

para siempre 

lejos de la soledad 

de la inquietud

por qué en esta 

Nocturna hora

mis manos 

se llenan 

de besos

te espero 

siempre espero por ti

y por las

otras mágicas 

blancas

son estrellas 

de la mañana 

brillan en la

distancia 

y de mi corazón 

poco a poco 

se apodera

Una alegría 

que nunca 

conocí 

ella está 

vestida

de un blanco 

radiante 

me llama 

me ama

río y de nuevo 

soy feliz 


***

Zoraida García (Maracay, Venezuela, 1956-1987). Actriz y poeta. Fue muy conocida en el medio cultural de Maracay, Venezuela, por su activa participación en el teatro (Teatro Universitario y Teatro Estable de Maracay). Colaboradora de páginas literarias regionales y fundadora de las revistas Lanzallamas y La Quijotada. Escribió muchos textos para la revista Umbra. Publicó una selección de poemas en Cuadernos del fondo de la casa, Número 1, en marzo de 1982. En el año 1995, la Secretaría de Cultura de Aragua editó el libro Solo los enemigos. En 2025, Ediciones Dirtsa Cartonera publicó Pórtico. A partir de junio de 1981 sufre una grave crisis mental. Muere trágicamente en un oscuro incidente acaecido en el Museo Aeronáutico de Maracay. La mayor parte de su obra permanece inédita.