miércoles, 11 de marzo de 2026

Ya nadie llora por Dolores Morales


-Manuel Cabesa- 


A Ella, mi fuerza y mi forma, ante el paisaje

J.S.P.


Con el correr de los años la novela policial en latinoamerica dejó de ser un divertimento intelectual ("El jardín de los senderos que se bifurcan") o un pretexto para la parodia ("No disparen a la sirena") para convertirse en un género de amplio espectro cuya misión es la de presentar las crudas realidades que viven nuestros países: narcotráfico, corrupción de la justicia, desidia política, miseria social, etc.

Siguiendo el patrón de un género que ha mantenido sus reglas estructurales desde el principio, dos autores han traído sus propios personajes y les han insuflado vida suficiente como para convertirse en referentes dentro de nuestra narrativa: el cubano Leonardo Padura con el detective Mario Conde en una serie de novelas que ya casi superan la decena de libros y el nicaragüense Sergio Ramírez con Dolores Morales que por el momento ocupa el espacio de tres historias. 

Conde y Morales tienen puntos en común: ambos fueron policias y una vez retirados se dedican a la investigación privada en países donde tal oficio puede resultar un poco extravagante. 

A través de sus novelas Leonardo Padura nos hace crónica de la isla sumida en la depresión económica a partir del "período especial" y que todavía sufre los embates de un bloqueo sexagenario, con frecuentes viajes en la memoria a los años pre-revolucionarios y de comienzos de la revolución. 

Por su parte, Ramírez usa sus libros como espejo de la situación que viven los nicas luego que el sandinismo y sus líderes se convirtieran en un régimen parecido al que ellos mismos lucharon por erradicar.

Inevitable una lectura política de ambos autores que escriben desde procesos que politizaron la vida de sus respectivos países y que como en "El siglo de las luces" de Alejo Carpentier sus novelas son el reflejo de cómo las revoluciones devoran a sus hijos. 

"Ya nadie llora por mí" (Alfaguara, 2017) es la segunda novela del ciclo de ex-combatiente y ex-inspector Dolores Morales. En una trama de corte clásico un empresario contrata a Morales para encontrar a su hijastra posiblemente escapada del hogar ya que, como no se ha pedido rescate, descarta la posibilidad del secuestro. 

Morales, detective de baja categoría, acompañado de una serie de personajes bastante particulares que incluye hasta el espíritu de uno que murió en la primera novela, inicia su trabajo y mientras avanza se va revelando que nada es lo que parece, que el poder económico y el poder político danzan a un mismo compás y que los marginales que alguna vez fueron héroes de una revolución viven en un submundo donde la miseria es el pan nuestro de cada día. 

Toca a Morales tomar una decisión ética entre seguir sus pesquisas y encontrar a la chica aún a sabiendas del destino que le espera o intentar salvarla del mismo a pesar de su propia condena.

Como en toda buena novela los resultados no se hacen esperar y Morales termina siendo víctima de sus propias decisiones. 

Lo que habría que destacar de "Ya nadie llora por mí" es que a pesar de su trama resulta una novela ágil y divertida: la comparsa que acompaña a Morales le da un colorido especial al relato ya que, además de sus experiencias, los personajes aportan sus manías bastante particulares cada uno, especialmente Lord Dixon, especie de fantasma y conciencia del detective cuyas opiniones e intervenciones suelen ser de lo más sorpresivas e hilarantes. 

Por otro lado los coloquialismos del habla popular nicaragüense le brinda gran colorido y autenticidad a una historia que desde las primeras páginas mantiene al lector en vilo.

Sobre esto hay que apuntar, finalmente, que no es la primera vez que Sergio Ramírez se acerca al género: a finales de los 80 tuvo un primer contacto con "Castigo divino" en donde recrea un crimen real sucedido en los años 30 en el país centroamericano, pero entonces para el entramado de su relato, el autor recurrió a los mecanismos de la narración oblicua a través de informes y alegatos de tipo judicial; no así en esta nueva serie donde disfrutamos de una narración pura que por momentos nos recuerdan el estilo de Ross McDonald y su detective Lew Archer y por donde planea la sombra de otro entrañable autor: Manuel Vázquez Montalban y la serie Pepe Carvalho que en 1975 inauguró la novela criminal e nuestro idioma con su toque de crítica y crónica de la sociedad que le dio vida.

martes, 10 de marzo de 2026

La más hermosa de mis cicatrices


-J.M. Llerena-


Sus amigos se alejaron con dificultad a través del barro y la lluvia. Condiciones desfavorables para la pesca. Miró la navaja que sostenía en la mano, luego las toscas letras recién esculpidas en la corteza del árbol.

A último momento se le ocurrió rodearlas con un corazón. De pronto, en medio del fragor de la tormenta, oyó su nombre. No hay tiempo para el corazón, alguien puede venir.

El aire se colmó con el olor a hierba y tierra mojada. La copiosa lluvia saturó la fronda del árbol, y las pesadas gotas se confundieron con sus lágrimas. Es tan distinta y tan parecida a todo. Cada rostro me recuerda el suyo. Cada nombre tiene algo de ella.

- ¿Qué haces? – lo sorprendió uno de sus amigos -. ¿Acaso no la dejaste partir?

- Yo la dejé ir, pero ella a mí no. Vamos.

Y allí, en ese lago olvidado por Dios y por la mayoría de los hombres, grabada en grotescos caracteres sobre la corteza de un árbol, quedó su felicidad resumida.


* * *


Al concluir la lectura, Manuel despidió a los asistentes al taller de poesía que, por alguna extraña razón, se congregaron en este cruce. Recogió sus cosas (incluyendo unas latas vacías de cerveza) y las guardó en la mochila.

Permaneció un rato más, intercambiando impresiones con algunos que se resistían a irse. Después, como aún tenía trabajo pendiente, propuso seguir la conversación en la oficina.

A cierta altura, 360 grados de campo visual podría considerarse una ventaja. En realidad, es una molestia permanente, y más si se está fijo en un sitio y la mayor parte del horizonte es concreto.

Constituye un alivio tremendo posar la atención de vez en cuando en algo tan placentero como el letargo de la lluvia o la voz de los poetas en medio del caos citadino.

Más tarde, Manuel y un par de muchachos pasaron por la acera de enfrente, tembleques, tropezando unos con otros, quizá borrachos de ordinario, o extáticos, embriagados por visiones angélicas, quién sabe.

Pero algo se llega a intuir, sobre todo si Manuel prometió mostrar a los muchachos un poema vivo y un ángel terreno.

En la ciudad, como en todas partes del mundo, existen accesos celestes, portales dimensionales que se abren en lugares inesperados, a menudo frecuentados por seres maravillosos. Sólo hay que permanecer atentos. Eso lo saben los poetas.

De esto ya hace mucho, sin embargo, jamás olvido el relato que leyó Manuel aquel día.

Hace poco se acercó a mí un muchacho, un arlequín de semáforo, talló un corazón y un par de nombres, uno femenino y otro masculino (lo sé por la intensidad del contacto y los trazos del vidrio). Desde entonces me siento más próximo a la historia. Ahora es la más hermosa de mis cicatrices.

Manuel casi ya no pasa por aquí, camina por la acera de enfrente, dónde está su oficina, no muy lejos, allá en un bar - insólita ubicación para una oficina, por cierto -, pero cuando lo hace, y si el viento está a mi favor, le dejo caer una hojita encima de un hombro, o en la calva. Es mi manera de saludarlo, aunque él no lo note.

sábado, 7 de marzo de 2026

Tavares desde Maracay (II)


-Manuel Cabesa-


 A Ella, mi fuerza y mi forma ante el paisaje

 J.S.P.


En su libro sobre Gonçalo M. Tavares, Juan Martins dedica un capítulo a la lectura del poemario Livro da dança (2008), siendo el único texto del autor portugués escrito en versos que aquí se analiza. 

Ve en él Martins, una fusión del cuerpo y la escritura: si la escritura se muestra a través de las palabras, el cuerpo escribe a través del baile; danza y escritura se funden en un sólo espacio donde cada uno es representación del otro.

Establecida esta coyuntura lo que atrapa mi atención son los fragmentos que Martins cita para ejemplificar sus especulaciones. Imagino que por respeto a la musicalidad de estos versos nuestro amigo los cita directamente en su idioma original.

He aquí el sentido de mi artículo hoy: no he podido evitar la tentación de recrearlos en nuestro idioma para mi vanidosa complacencia y deleite de los eventuales lectores, con mis disculpas a Tavares y a Martins por el atrevimiento:


(****)


Gonçalo M. Tavares: Livro da dança (2008, fragmentos)


Preludio 


"Tomar y amar el cuerpo hasta diluirlo en el nuestro, ya que no tenemos del otro su cuerpo, sino la sensación de él. Y hacia esa sensación se accede a través de la palabra escrita: el poema".


Juan Martins: Gonçalo M. Tavares: el secreto de su alfabeto (Ediciones Estival, 2019).



El mismo Dios tiene dentro de él un dios profundo.


(**)


Aparición


 Aparición 

           El cuerpo del FANTASMA se esconde y después aparece


Planear, pues, la aparición

planear al fantasma. 


(**)


De cualquier modo


De cualquier modo la danza es imaginar música. 

                 Producida

por el cuerpo para ser entendida de manera calmada por los Muertos

y por el cielo. 


(**)



Ser rápido


Dividido en Tronco y una Cabeza.

Ser infotografiado: imposible fotografiarlo.

Ser INFOTOGRAFIABLE.


(**)


Vocabulario de las manos y los dedos.  

Vocabulario de las Piernas y el Corazón.

Vocabulario del Espacio y la Ansiedad. 

Vocabulario de la inteligencia... 

alfabeto del alma. 


(**)


El cuerpo no puede interrumpir el espacio...

El cuerpo no puede interrumpir el tiempo...

Cuerpo - inexistente e INSUSTITUIBLE.


(versión: mcabesa)


Coda:


"Me quedo en el poema donde cadencia y sonoridad se ven unidas, acompañado de la preocupación por el ser humano, aquel hombre que está allí en el poema: el escritor se limita a imitar un gesto anterior, pero nunca el original como decía Barthes. Es decir, el significado antecede la idea que tiene el lector del mundo. El lenguaje se transfiere en metáfora, símbolo, pero lo es por aquella sonoridad del poema, en tanto que es sonoridad el verbo recreará su estado encantatorio".


Juan Martins: Ídem.

viernes, 6 de marzo de 2026

Tavares desde Maracay


-Manuel Cabesa- 


A ella, mi fuerza y mi forma ante el paisaje

J.S.P.


Entre las informaciones literarias de la semana y entre la cantidad de premios que se otorgan a destajo casi a diario, una me llamó la atención: el otorgamiento del XVI Premio Formentor de las Letras al escritor portugués Gonçalo M. Tavares el pasado 3 de marzo; y me llamó la atención porque su nombre me resultaba familiar, a pesar de no haberlo leído, gracias al ensayo del escritor aragüeño Juan Martins: "Gonçalo M. Tavares: el secreto de su alfabeto" (Ediciones Estival, 2019).

Martins es un lector acusioso y prolijo ensayista, ya en otra oportunidad escribí sobre él que se ha dedicado "a estudiar esa nueva especie literaria que se viene conociendo como autores periféricos, es decir autores que emergen de los marginalias y entran en el canon con relatos híbridos donde todos los géneros se mezclan..."

Otra cosa que hay que advertir de Martins es su constancia y el rigor con que asume cada lectura, los libros dedicados a Julio Cortázar, Enrique Vila-Matas y César Aira que conozco son densas exploraciones que más allá de la crítica descriptiva nos sumergen en la obra de cada autor llevándonos a través de un laberinto de reflexiones y supuestos que incitan a la lectura directa de los libros comentados. El texto dedicado a Tavares no es la excepción.

Como dije, desconozco la obra de Tavares por el momento, así que me acerco a él oblicuamente a través de la mirada de Juan Martins.

Y lo primero que destaca Martins de Tavares es que escribe desde las palabras; es decir que usando el recurso del poeta, tal y como lo concibe Mallarmé, la escritura nace de sí misma, a partir de las palabras convocadas sin tener un destino definitivo: que resulte cuento, ensayo, novela, poema es un asunto secundario. Al parecer el autor sólo va tejiendo el texto, palabra por palabra, como el orfebre va armando una pieza lentamente a la espera de la figura que ha de surgir.

De allí que como lo destaca Martins y otros comentaristas del autor la literatura de Tavares, al parecer, evade los calificativos genéricos ya que ella participa de todos a la vez: lo importante no es el resultado sino la construcción; el mismo Tavares lo explica cuando destaca la importancia de una frase en el texto:

"Para mí cada frase debe decir algo sustantivo. Escribir una frase es una responsabilidad. Creo que hay que escribir una frase solamente si tienes algo que decir".

De esta manera Juan Martins nos lleva a la conclusión de que la importancia de la obra de Gonçalo M. Tavares es: "Hacer de la voz la experiencia misma de la literatura".

Para Martins, Tavares es un autor comparable a Borges y a Enrique Vila-Matas, estudiado previamente por nuestro amigo:

"La literatura no se queda entonces en la mera representación de un modelo literario. Eso quedará descartado ante la impronta de un lenguaje que se erige con el fin de hacer dudar de la realidad lo cual, pienso, me acerca a Borges. Por un lado lo lúdico, por el otro la ironía y ambos preceptos quieren transgredir lo real por otro medio".

Finalmente, y más allá de las comparaciones que sirven para ubicar a Tavares dentro de un contexto, está el posicionamiento de Juan Martins como lector: de nuevo, como en otros ensayos, el autor se diluye en la lectura y se convierte en ficción de la misma. La lectura no es un acto pasivo del lector frente al libro, sino una búsqueda de la identidad a través de la propia lectura y quizá por ello siente Martins tanta atracción por estos autores que no se imponen a lo que escriben sino que también se diluyen en sus propias palabras; como ya lo apuntaba en su libro anterior "Novelas son nombres" (2016), para Juan Martins: "Todo deviene en el lector, para su gusto y placer por supuesto".

El año abre las páginas: "En cuatro estaciones" de Nohemí Esperanza Castro Gutiérrez



-Moisés Cárdenas-


En el año existente cuatro estaciones: invierno, otoño, primavera, verano. En Venezuela es temporada de lluvia y sequía, como país tropical tiene dos temporadas pero en la poesía, tiene más de cuatro estaciones, tiene todo un año cargado de emociones, sentimientos e inquietudes, todas plasmadas en el papel. Nohemí Esperanza Castro Gutiérrez, hace eso "En cuatro estaciones", desparrama las hojas del otoño, extiende flores en primavera, saca el paragua en invierno y extiende el sillón en verano, todo en un vendaval de palabras, unidas con el sol y la luna.

El poemario "En cuatro estaciones", vincula el número cuatro como símbolo de plenitud y fuerza interna, el alma de la poeta está en este libro, donde se organiza como un ciclo vital y emocional estructurado en las cuatro estaciones del año, que funcionan como metáfora central del recorrido interior de una mujer que transita por el sufrimiento, la purificación, el renacer y la pasión luminosa. De ahí que la autora, haga de los poemas un rincón espiritual y terapéutico, donde el invierno representa la oscuridad y depresión, pero luego culmina en el verano con la pasión, decisión afirmativa y plenitud erótico-afectiva.

El libro está dominado por el dolor, la depresión, el abandono y la sensación de estar atrapada en una “criatura interior” en el poema “Atrapada” donde dice: “Desgarra tus entrañas / trastorna la realidad. / Eres su presa / Caes en su juego. / Simplemente has perdido / ¿Cómo lo sé? / Habito el vientre de la bestia” (Gutiérrez, 2021, p. 11). Estos versos se tejen con una fuerte presencia de la pérdida amorosa o existencial en “Tiempo” que se expresa: “¿Cómo se llama? / Cuando el tiempo pasa y deja vacíos / Donde la lucha es no dejarse vencer / Aunque el mundo se desplome en catástrofe” (p. 12).

En las páginas de la obra se aprecia que la hablante se siente presa de circunstancias que la asfixian, con ecos de depresión clínica o duelo prolongado. El tono es elegíaco, confesional y desgarrado. La metáfora del otoño es la depuración y el desapego, donde se encuentra una etapa de transición y limpieza emocional y para superar las dificultades, necesita de Dios. En “Casi desolada” se confirma: “Solo aquello que promete El Todopoderoso / le mantiene los pies sobre la tierra / evitando las caídas de un desamor penoso”. (p. 21). El libro levanta la esperanza como fuerza salvífica y la fe en lo divino “Dulce creación” afirma: “Bella creación / Si cierro el amor / Cierro la razón / No te quedes callada / Declara cada mañana / la grandeza de tu Creador. (p. 25). Las palabras de la autora, llevan hacia encontrar la primavera, símbolo de renacer y florecer. Es el momento de resurgimiento, recupera la inspiración poética a través de la fe en el poema “Inspiración” y abraza la luz y la libertad espiritual con “Resplandescencia” que menciona: “Ahora está más claro el sendero / Sin prisas, ni reclamos, agradecida / Voy pariendo alegrías y melodías”. . (p. 32). El amor reaparece como posibilidad redentora, aunque todavía idealizado o proyectado. En el poemario hay un tono de gratitud y empoderamiento donde la palabra poética se convierte en herramienta de liberación para llegar al poema “Verano” que se señala: “Despliego mis alas / lanzada en picada / directo al recuerdo /te encuentro” (p. 42).

En cuatro estaciones, se transmite un mensaje de resiliencia femenina y renacimiento espiritual. La autora parte de una experiencia de sufrimiento profundo como la depresión y el desamor, pero lo supera mediante la fe en Dios, el amor propio y la creación poética. Hay una tensión constante entre oscuridad y luz, no obstante la luz, la esperanza, Dios y el amor siempre termina prevaleciendo. Con razón la autora ha elegido como a Teresa de la Parra con el siguiente epígrafe: “No dejaré que las circunstancias me esterilicen el alma”.

En cuatro estaciones sus páginas son de maduración emocional y espiritual, escrito desde la experiencia personal de una mujer venezolana que transforma el dolor en arte y fe. El fondo es optimista y esperanzador. La vida es cíclica, el invierno pasa y el verano llega si se decide resistir y amar. La forma es sencilla, confesional y sensorial lo hace accesible para lectores que buscan poesía terapéutica y motivacional.


Cinco poemas de Sara Chacín


Te amo en la duda

en la amargura

en la desesperación 

te amo 

en lo que no es posible 

de observar: la belleza 

pero te amo 

sin remordimiento 

sin respuesta 

sólo entregando el corazón.


***


Para yo quererte 

tendría que caminar 

al compás de la felicidad. 


No me es fácil, amor mío. 


Soy triste, torpe e insegura.

 

Pero te amo 

y creo que eso 

es lo más importante 

¿No lo crees?


***


Es preferible amar con calma

amar en el tormento 

y amar en la nostalgia.


Es preferible 

intentarlo mil veces 

y con ello abrazarnos

por siempre

 

***


Los ojos son para observar, 

el corazón elige otro pálpito,

a veces sin querer, 

amamos a un alguien 

que no nos pertenece 

y aún así,

el alma implora una compañía.


***


Yo te amé 

con el corazón roto.


Sin embargo, 

tu amor me salvó 

de mi amargura.

 

Pero ...

la historia se detuvo 

por la indiferencia

que terminó llenando 

de dolor mi alma.


Aunque aquí,

sigo esperando 

los latidos de tu corazón 

mi dulce amor 

de los cielos eternos.

lunes, 2 de marzo de 2026

Palabras bajo libertad (VII / 2026)


Palabras que son flores que son frutos que son actos... 

Octavio Paz: La estación violenta


Edición y nota:

Manuel Cabesa


***


Pinceladas habaneras


La Habana es una ciudad que embruja con su decadente encanto a quien la visita allende el mar: sus calles y portales, sus parques, la inmensidad del mar frente al viejo malecón quedan impregnadas en la mirada y la memoria de quien la respira.

Esta impresión es la que aparece cuando leemos "Escrito en La Habana" (Fondo Editorial Ollé, 2024) del poeta venezolano Moisés Cárdenas. Sus textos son en su mayoría breves y amorosas pinceladas donde el amor y el mar forman parte primordial de un paisaje que se va entregando al lector a través de cada página. 

Tachirense trashumante radicado en la Argentina, Cárdenas no sólo deja constancia de los momentos más sublimes que la isla le regalara, sino que también la sueña y la presagia en otros paisajes recorridos, como deja constancia en los textos que complementan el volumen y en donde el poeta registra su paso por Santiago, Isla Negra y Cartagena: ciudades de mar ocupando la nostalgia de un poeta de la cordillera.


(mcabesa)


La poesía hechicera


misteriosa

espíritu sensible


La poesía 

grito sagrado 

fuerza marina 


caballo enloquecido 

tigre volador

un volcán en llamas.


***


Respuesta


La ciudadela preguntó:


-¿De dónde vienes?


-De la niebla-, contestó el Poeta. 


-¿Qué lugar es?


-Es recinto de hidalgos y laureles

bañados de gotas de llovizna. 


-¿Qué haces acá?


-Recordando cómo mi amada

se bañaba en el mar del deseo. 


-¿Cuál mar?


-El mar que está frente a La Habana

que viaja en la espalda de un delfín. 


***


Sentimiento


Fantaseo navegar 

en el mar como un pirata.

Anclar en la playa,

raptar tu cuerpo 

y subirte 

al barco del deseo.


***


Quiero el mar


Quiero volver 

al balcón tropical

donde te besé.


El éxtasis acarició la arena

nuestros labios

encendiera la luna. 


***


Reflejo


El movimiento

sensual de tu cuerpo 

se parece al caminar

de la estrella marina 

sobre el agua.


***


Mañana


Mañana seré marinero

escribiré un poema 

donde se construirá 

un barco de cristal. 


***


Lo sutil


El silbido de un velero

acaricia la suavidad del mar.


***


Desde la casa de Neruda en Isla Negra


Abro el libro del recuerdo

a lo lejos una pluma

vuela en Isla Negra. 


Un pez espada sentado a orillas del mar

recita los versos del capitán

estrellas, mar, aire, 

rocas, cielo. 


Juntos todos, 

yo y el pez

nos reunimos con el viejo Pablo

a los pies de su tumba   

con ojos cósmicos. 

Pablo

camarada

hermano 

nostálgico 

sobre la red

de Veinte poemas de amor

y una canción desesperada


(Isla Negra, octubre de 2006)

domingo, 1 de marzo de 2026

Granos de sonido (XIII)


-Roberto Santana-


El aliento en el cristal: La geometría sensible de Tico! Tico!


Este análisis busca desentrañar una propuesta que está entre las grabaciones más cristalinas y lúdicas del clarinete contemporáneo. En 1989, Paquito D’Rivera documentó el sonido de una libertad que ya no necesitaba gritar para ser escuchada, sino que prefería susurrar con la precisión de un relojero y el alma de un parrandero caribeño.


I. El salón y la acera: Nueva York como laboratorio (1989)


Hacia finales de la década de los 80, el Latin Jazz en la Gran Manzana atravesaba una metamorfosis hacia la sofisticación técnica. La era de la Salsa Brava/Jazz Afro Cubano iba cediendo terreno a una visión más intelectualizada y camerística. Mientras la ciudad lidiaba con la crisis del crack y tensiones bajo la administración de Ed Koch, el jazz encontraba refugio en una estética postmoderna que permitía hibridaciones sin complejos. El Latin Jazz dejaba de ser sólo "música de baile para jazzómanos" para convertirse en una forma de arte de concierto, donde la técnica académica y la improvisación vernácula se daban la mano en los clubes del Village.


II. El clarinete errante: La cúspide del exilio


En 1989, Paquito D’Rivera cumplía casi una década de haber aterrizado en Nueva York tras su deserción en España (1980). Ya no era simplemente "el músico que escapó"; era una institución por derecho propio. Bajo el ala de Dizzy Gillespie, había demostrado que su lenguaje era universal. Residenciado ya plenamente en el área de Nueva York/New Jersey, Paquito alcanzó una madurez biográfica donde la rabia del exiliado se transformaba en la curiosidad del viajero. Tico! Tico! es el diario de un ciudadano del mundo que utiliza la metrópoli como su atalaya creativa.


III. La física de la pureza: El santuario de Chesky Records


Uno de los rasgos definitorios de este álbum es su estética acústica de cámara. Grabado en la Iglesia de San Pedro (St. Peter's Church) en Nueva York, el disco es un hito de la ingeniería de sonido.

Se utilizó un solo micrófono estéreo (técnica de par Blumlein) y grabación directa a dos pistas, sin sobregrabaciones (overdubs) ni mezclas posteriores. El resultado fue una transparencia espacial donde el oyente puede "sentir" la madera del clarinete y la vibración de las cuerdas de la guitarra de Tiberio Nascimiento. El sonido es tan puro que se convierte en un instrumento más, exigiendo a los músicos una ejecución impecable, pues no había margen para el error técnico.


IV. El tríptico de las dos orillas: Los valses venezolanos


Dentro del programa, destaca un núcleo de belleza conmovedora: los "Three venezuelan waltzes" de Antonio Lauro ("Valse criollo", "El marabino" y "Laura"). Estas piezas representan la sofisticación de la música de salón filtrada por el temperamento popular.

La clave de estas piezas reside en el juego rítmico donde el compás la melodía se superpone al pulso del acompañamiento.

Al trasladar estas obras de la guitarra solista al dúo de clarinete y guitarra, Paquito no solo "toca" la partitura; la "canta" con un rubato que respeta la herencia de Lauro mientras inyecta la síncopa del jazz. Es el reconocimiento de un cubano a la hermandad del Caribe continental.


V. Los obreros de la delicadeza: El ensamble


He sintetizado el perfil técnico y estilístico de los músicos basándome en su trayectoria documentada y sus rasgos distintivos dentro de la industria y evitando adjetivos vacuos para centrarme en su lenguaje musical.

El desempeño de los músicos que acompañan a Paquito es extraordinario. 

Un joven Danilo Pérez cuya capacidad para el contrapunto ya anunciaba al genio vanguardista, con un estilo panamericano y un lenguaje post-bop fuertemente influenciado por Thelonious Monk en el uso del espacio y las disonancias, demuestra en este trabajo su gran complejidad rítmica, que suele romper la simetría del compás tradicional.

La formación clásica de Fareed Haque en la guitarra) se hace evidente en la pieza apertura, donde utiliza ataques rápidos y una articulación muy limpia, incorporando ciertos microtonalismos y ornamentos derivados de su herencia pakistaní-chilena. Romero Lubambo, maestro de la guitarra de nylon en el contexto del jazz, asombra con su técnica de dedos vertiginosa en –que le permite tocar líneas de bajo, armonía y melodía simultáneamente– en los temas "Tico! Tico!" y "To Brenda With Love", mientras que en "Chorinho #3, Sheep Meadow" se hace evidente su gran conocimiento de la tradición rítmica del Brasil profundo. Tiberio Nascimento se hace cargo de las seis cuerdas en los valses venezolanos. A lo largo de su carrera, este guitarrista y compositor se ha enfocado en la síntesis de folklore brasileño y la estructura académica; aquí se adapta a la perfección a las exigencias interpretativas de las piezas que aborda. Su estilo es más austero y estructural que el de Lubambo y Haque, priorizando la claridad de la voz líder y una técnica de mano derecha muy disciplinada, heredada de la escuela de guitarra clásica.

Portinho (Milton Portinho) en la batería, considerado el "maestro del swing brasileño" en Nueva York, tiene un estilo inconfundible por su manejo del hi-hat y el uso de notas fantasma (ghost notes) en el redoblante, lo que crea un pulso de samba orgánico y bailable que parece "flotar" sobre el tiempo, lo que podemos apreciar forma inmejorable en "Tico! Tico!", "Song for Maura", "To Brenda With Love" y "Recife's Blue". *Mark Walker* se sienta tras la máquina del ritmo en "Danza Característica", "Añorado Encuentro", "Carola", "Serenata" y "Elizabeth". Baterista de alta especialización en polirritmia mundial, su estilo combina la precisión del jazz estadounidense con un conocimiento enciclopédico de los patrones del Caribe y Sudamérica. No es un baterista de fuerza bruta, sino de texturas complejas y subdivisiones matemáticas. Nilson Matta es uno de esos grandes del bajo en el jazz brasileño moderno que crean escuela. Su lenguaje se basa en trasladar la síncopa de la samba y el choro al contrabajo con un sentido del "swing" elástico pero firme. Es conocido por su lirismo en los solos y el uso de cuerdas al aire para crear texturas resonantes, como podemos comprobarlo en "Tico! Tico!", "To Brenda With Love" y la vibrante cerradora "Recife's Blue", donde su participación es tan extraordinaria como vital. Por su parte, David Fink es un bajista de perfil integral. Su estilo es valorado por una entonación impecable y un sonido limpio y profundo. En el jazz, se distingue por un walking bass de gran solidez rítmica, mientras que su faceta clásica le permite una lectura melódica muy sofisticada en pasajes con arco. Se puede disfrutar de su toque elegante en "Danza Característica", "Añorado Encuentro", "Carola", "Serenata" y "Elizabeth". 

Raphael Cruz completa esta tropa de élite. Percusionista de la escuela del Latin Jazz neoyorquino, músico de personalidad colorista que, más que buscar la saturación rítmica, se enfoca en acentuar las síncopas clave y aportar texturas ambientales mediante el uso de percusión menor, integrando el lenguaje de la música yoruba con las sonoridades del jazz fusión. Todos los miembros del equipo aportan un mecanismo rítmico elegante que permite a Paquito volar con el clarinete, ayudándole a realzar esa amalgama de swing y clasicismo que lo caracteriza y a volar con su amor por el registro agudo.


VI. mapas estilísticos: De Ipanema a la Reunión


Para enmarcar este desarrollo, debemos mirar hacia atrás y hacia adelante.

Return to Ipanema (1989), el álbum anterior de Paquito, tiene en común con Tico! Tico! que ambos exploran el lirismo brasileño. Sin embargo, Return to Ipanema es un homenaje más directo a la Bossa Nova de Jobim, con una relajada atmósfera de "saudade". Tico! Tico! es más virtuoso, técnico y enfocado en la perfección acústica.

Dos años después, con el reencuentro entre Arturo Sandoval y Paquito, volverían los fuegos artificiales y el estallido afrocubano. Frente a la extroversión de que ambos maestros harían gala en Reunion (1991), Tico! Tico! casi parece un jardín zen, una pausa de introspección camerística.


VII. Trascendencia: El legado del chamber jazz


La verdadera importancia de Tico! Tico! radica en el extraordinario aporte que, desde los territorios de la latinidad, haría a las posibilidades del Jazz de Cámara. Paquito demostró que el Latin Jazz no necesitaba de una conga tronante para ser "latino". Introdujo la sensibilidad del chorinho y el vals criollo en el canon del jazz de alta fidelidad, consolidando su imagen como un virtuoso políglota capaz de satisfacer tanto al académico como al fanático del bop.


Clasificación: •Excelente


Tico! Tico! es un álbum •Excelente porque roza la perfección técnica y sonora. Es un objeto de culto para audiófilos y una lección de cómo la música popular puede ser tratada con rigor académico sin perder su alma. El segmento de los "Three Venezuelan Waltzes" alcanza el grado de •Esencial, siendo quizás la mejor grabación de estas piezas para instrumento de viento. Es un testimonio de un artista en estado de gracia, donde el aire se hace cristal y el cristal se hace sonido.


Paquito D'RiveraTico! Tico! (1989)


•Cuba

•Estados Unidos

•Latin Jazz

•Chamber Jazz

con fuertes elementos de:

•Samba

•Chorinho

•Bossa Nova

•Afro Cuban Jazz

•Valse Venezolano

•Excelente


Músicos


Clarinete, Saxo Tenor: Paquito D'Rivera 

Bajo: David Finck (pistas: 1, 2, 5, 9, 10), Nilson Matta (pistas: 6 a 8, 12)

Batería: Mark Walker (pistas: 1, 2, 5, 9, 10), Porthino (pistas: 6 a 8, 12)

Guitarra: Fareed Haque (pistas: 1), Romero Lobambo (pistas: 6, 8, 11), Tiberio Nascimiento (pistas: 4, 5)

Percusión: Raphael Cruz

Piano: Danilo Pérez





Si quieres escucharlo, toca el enlace: https://t.me/maticesdeljazz/731

Cuatro poemas de Reimar Arcia



1.

Enero renace, 

me habita con una paz serena, 

un alivio fresco que al fin 

me pertenece. 

El dolor, que antes ardía, 

hoy se apaga recordándome 

que nada malo se queda.


Tal como el invierno 

somete a los árboles,

congelando el afecto 

y secando el follaje, 

donde el tallo se agrieta 

y la rama se quiebra 

bajo el peso blanco 

de un frío paisaje.


Pero tras la herida, 

la tregua florece, 

dando paso al pulso 

de la primavera; 

un cambio genuino, 

un rito de vida que brota 

del alma de forma sincera.


Ya no son solo ramas, 

son rayos de sol, 

son frutos dulces 

llamados esperanza. 

Y no hablo de bosques,

ni hablo de árboles... 

hablo de mí, 

y de mi nueva confianza.



2.

En la vida es mejor 

no jugar con ciertas cosas


Es mejor ser transparente , 

que vivir con una máscara.


Que las relaciones no se fuerzan.


Que no se debe cambiar 

lo duradero por algo transitorio 


Que los abrazos salen del corazón 

y no se dan por lástima.


Que el respeto se gana,  

no se exige.


Y que una experiencia te ayuda

a mejorar un corazón roto.


3.

Nuestro amor

fue un amor mal cuidado 

y descuidado, 

un animalito que le faltó sobrevivir 

a los descuidos 

a las negaciones,

sus lagrimas cayeron

como las hojas en invierno,

sin marcha atrás.


Del cristal tomaron un tono gris, 

delirios que se convirtieron 

en pinceladas oara pintar 

un cuadro que nadie contemplará.


No se extrañaría, es una pena, 

una criatura sin nacer.


A él, le faltó todo

lo que tú no pudiste darle

y que yo tampoco le pude obsequiar…


No importa buscar culpables, 

el espejo está roto, 

la fuente se secó del todo.


4.

Mi mar eres tú:

de nuevo me sumerjo

en las aguas profundas,

entre pensamientos

que se pierden

"me quiere, no me quiere"

musitando voces 

que solo yo conozco 

sumergiendo la cabeza 

y los brazos 

así que es 

mantenerse quieta 

para seguir flotando

en esta ilusión 

y no ahogarme 

en estos pensamientos 

que no llevan a ningún lado 

haciéndose más fuertes  

y repitiéndome 

"el es infinito en mi corazón".


***


Instagram: @reimararcia

Tiktok: @reimararcia

miércoles, 25 de febrero de 2026

Palabras bajo libertad (VI / 2026)


Palabras que son flores que son frutos que son actos... 

Octavio Paz: La estación violenta


Edición y nota:

Manuel Cabesa


***


Como esos arroyos que emergen a la superficie de la tierra luego de su recorrido subterráneo, resurgencias que irrigan los campos dándole nueva vida, los poemas recientes de Aimée Torres emergen con nueva voz luego de una primera experiencia editorial con su libro Trascender en Rosa (2025).

Si en aquellos la mirada se concentraba en lo que Susan Sontag ha llamado "la enfermedad y sus metáforas": la lucha por la subsistencia durante un penoso proceso oncológico, su búsqueda de Dios como refugio y consuelo existencial y camino hacia un nuevo despertar espiritual... huelga decir que también sirvió para descubrir en la poesía un camino de redención y catarsis. 

Con la seguridad Aimée obtenida durante su proceso clínico no se quedó girando en la noria de un primer logro, sino que siguió indagando en las posibilidades del poema, redimensionó la artesanía de su sintaxis logrando clarificar su discurso hasta alcanzar para ella y sus lectores una nueva proeza del corazón y un logro del entendimiento. 

Resurgencias son también fragmentos de un viaje hacia sí misma, un desdoblamiento de su ser infantil atrapado en la celda cristalina de la edad: "Trascendiendo con mi vista/de ángel y niña renacida..."; "descubrir la libertad/de ser una niña a mi edad/sin juicios/ni prejuicios..."

Además de ser una resurgencia hacia el mundo representado en la naturaleza y la religiosidad: "en la irradiación galáctica/de nuestro ser/alma del todo en Todo..."

No son gratuitas las citas de Rilke que encabezan la selección: se trata de un poeta cuya lectura ha animado parte su creatividad y con el que guarda algunas afinidades: como el autor de las Elegías de Duino, su intención parece ser el describir "Ese mundo visto no ya en el hombre, sino en el ángel, es tal vez mi verdadera tarea..." ( R. M. Rilke: Carta a Ellen Delp, 1915).


(mcabesa)


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Aimée Torres



RESURGENCIAS

(poemas 2025-2026)



Un hálito alrededor de nada.

Un vuelo en Dios. El viento... 

Rainer Maria Rilke



...que con infinita dulzura,

nos sostiene entre sus manos.

Rainer Maria Rilke



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Mariposa en ciernes


Ya mi crisálida 

me está quedando pequeña,

siento el crujir del aleteo 

de mis alas en prisma

para volar hacia nuevas galaxias, 

siendo nómada en los oasis,

consumiendo sus néctares

en ríos de amor y ternura,

serán vertientes desérticas 

cubiertas de flores y palmares,

anidarán las almas en sus cobijos

dejando su legado.


***


Odisea


Es la vida cada día 

una aventura plena,

como escalar desafíos 

ante la invalidez mental y física,

quedan los retos cumplidos 

aunque en bajada ruedas 

y en subida trasteas.


***


Alma


Te amo por ser 

y estar presente 

en la eternidad  

y en la vida

donde tropezamos 

y nos encontramos.


Y en este presente finito,

que hacemos infinito,

te amo, Alma,

parte de mi alma:

te manifiesto en palabras 

mi humanidad,

y lo que mi alma expresa 

en cuerpo, alma y mente.


Paisaje


Llego a casa 

y como un imán 

me atre la contemplación 

de una rareza floral

que se evidencia 

como una foto

en la galería de mi alma. 


***


Lirios I


Hoy en mi vereda

el lirio estacional

me da una sorpresa de paz.


Descubro en mi vivir

el amor en la caricia celestial

con su dulzor mentolado.


Palpo mis sentidos 

con gratitud

al contemplar la estética

del artista por excelencia:

Dios, nuestro creador.


***


Lirios II


Más sorpresas en flor

se abrirán como uniformadas espigas

como pontificia Guardia Suiza,

resguardando la estrella danzarina

de la suprema corte celestial.


Su olor es un elixir de energia

que nutre mi alma 

y mitiga el spleen emocional.


Visita que recibo

en gracia de renovación 

de mi feminidad.


***


Miradas


Ojitos enamorados 

del amor propio,

vibra mi amor en psicodelia,

mis cristales de caleidoscopio,

que en visión amante

vibran junto a mi alma.


En mi espejo veo 

y te veo amándote 

a ti que me ves

y sigues aquí también.


***


Soy I


Soy tiempo, 

causa perdida.

Ahí nos encontramos.


 ***


Soy II


Soy tú entre las sombras 

de mi mirada calma...

Entras en mi sonrisa nostálgica

Te quedas en mi eco 

con tu voz que me clama:

elixir del deseo inalcanzable;

por la distancia impuesta 

de tus enredos y los míos...

de estos rieles físicos de la distancia, 

de tus roles en la geopolítica 

de tu existencia.


En tu andar enfocado 

con tus designios sociales 

y yo en el interior 

de tus fantasias me anclo,

negándome a tu realidad presente;

flirteo en las ondas de mi mar rosa, 

disfrutando las aventuras marinas 

en multisabores estresantes 

del extraño mundo terrenal,

de las sombras humanas 

y el diálogo de las luces naturales,

de inocentes almas en flora, 

fauna e infancia primaria.


Soy pueril avejentada

ante la caparazón de la edad madura 

por responsabilidades no negociadas

Vivo ya viviendo,

sin querer morir en vida.


Resurgencias I


Una pequeña niña… como yo 

que se maravilla de pie, 

quieta, en medio de todo.


Confundida, callada, perdida… 

y aun así aferrándose...


A veces, 

todos nos sentimos como ella.


Y quizá… no necesitamos 

todas las respuestas.


Tal vez sea suficiente 

con dejarse llevar y nada más.


Disfrutar del espectáculo

del vivir el aquí y el ahora.


***


Resurgencias II


Y al terminar todo 

vi solitos aquellos globos 

tristes e inertes a la espera 

de las almas niñas para danzar 

y heme aquí:

nuestra tristeza 

en lúdica esperanza 

y estuvimos danzando 

asombroso disfrute 

descubrir la libertad 

de ser una niña a mi edad 

sin juicios 

ni prejuicios. 


***


Pasión cristal


Alma virgen 

eres en la adultez

ingenua sonrisa

tatuada al natural 

ése es tu don.


Celestial carisma 

disfrutas al donarte 

en amor servicial.


Pasión de cristal 

es tu amor puro

al ofrendar 

en piedra consagrada 

tu trinar motivante

en cada laude, víspera o maitinas.


Ágape en amor 

es tu ritual comunitario

y la caridad anónima 

tu propia santidad.


***


Caminar


Por estos lares 

elevo mi mirada 

con asombro celestial 

ante el maravilloso atardecer

que mi alma contempla 

en espera de unirme 

a su fuente de paz y alegría 

para seguir 

en la irradiación galáctica 

de nuestro ser:

alma del todo en Todo.


***


Oráculo


Es un asombro 

frente al misterio,


Con alegría 

te adentras,

con tu alma 

en dilema


***


En este instante...


En la dimensión del espejo 

me miro en tus ojos

te muestro mi asombro:

es nuestra flor 

hija de la ausencia 

adoptada en nuestros encuentros.

Aimée Torres (Caracas, 02/04/1979). Residenciada desde muy joven en Valencia, estado Carabobo. Licenciada en Relaciones Industriales por la Universidad de Carabobo, perteneciente al movimiento Nos Une la Poesía, al Taller Literario Libertad Bajo Palabra; coordinadora de programas de micrófono abierto para la Ruta Poética de Carabobo, egresada de la Escuela Nacional de Poesía Juan Calzadilla, realizadora de Talleres de EcoPoesía para niños y jóvenes. Así mismo creadora de contenido en Tik Tok (#sanaplena) en las redes brindando apoyo a personas con diagnóstico de cáncer, luego de sufrir y resultar victoriosa de cáncer de Cáncer riple negativo (2020); el fruto de esa experiencia está plasmado en su primer poemario Trascender en Rosa (Fondo Editorial Nos Une la Poesía, 2025). Varios textos suyos forman parte de diversas antologías.